Pärlan och det gyllene äpplet
(c) Anne Kananen – 2009 ”Pärlan och det gyllene äpplet”
Denna har jag gjort i vattenfärg, råttan föreställer en råtta jag hade i tonåren som hette Pärlan.
//Mumintrollet
Luna och Leo
(c) Anne Kananen 2009 ”Luna 0ch Leo”
Denna har jag gjort i akryl och aquareller.
//Mumintrollet
Häst öga
(c) Anne Kananen 2009 ”Häst Öga”
Denna har jag gjort med olje kritor och akryl färg…
Denna bilden är SÅLD!
The world inside me
(c) Anne Kananen 2009 ”The World Inside Me”
Denna har jag gjort med vanliga färgpennor och acryl färg.
//Mumintrollet
Sista efterrätten
(c) Anne Kananen 2009 ”Sista efterrätten”
Denna har jag gjort i olja. Inspirationen fick jag när jag var full en helg efter att ha vart på krogen och tittade in i ett skyltfönster till ett café där det var massa godsaker… fråga mig inte hur jag lyckades få godsakerna att bli till kroppsdelar å sånt 
//Mumintrollet
Asien – Japan (Projekt 3 del 1 av 3)
KONST I JAPAN
Den japanska konsten täcker upp en stor del av alla möjliga konststilar och media, så som uråldrig keramik, skulpturer i träd och brons, bläck målning på silke och papper, och en enorm mängd av andra typer av konst.
Historiskt så har Japan varit ett mål för plötsliga invasioner av nya och främmande idéer följt av långa perioder av minimal kontakt med världen utanför Japan. Efter en tid så utvecklade japanerna förmågan att absorbera, imitera och slutligen anpassa elementen från utländsk kultur som komplementerade deras estetiska preferenser.
Målning är det sätt som japanerna föredrar att visa sin artistiska uttryck med, som både utövas av amatörer och proffessionella. Fram till modern tid så har japanerna skrivit med pensel hellre än med penna och deras vana med pensel tekniken har gjort dom speciellt känsliga för estetiken i målning.
Japansk keramik är bland det finaste i världen och inkluderar de tidigaste kända artefakterna från deras kultur.
JAPANSK KONSTNÄR – Suzuki Harunobu
Snabb fakta :
Han Levde mellan 1724 – 1770 och var en japansk träsnittskonstnär och en av de mest kända inom ukiyo-e stilen. Han var en uppfinnare som var först med att producera hel-färgs tryck (nishiki-e) år 1765.
Ett verk av Suzuki
Africa – eget alster (Projekt 2 – Del 2 – Tavla 2)
(c) Anne Kananen – 2009
Sista tavlan i Afrika – projektet, jag har målat denna i olja… Jag kände mig inspirerad av att göra savannen i solnedgång med lite djurliv med 
//Mumintrollet
Afrika (projekt 2 – Del 1)
EGYPTEN
Egypten ligger i nordafrika med Sinai Peninsula som formger en landbro in mot västra asien. Huvudstaden i Egypten är Kairo som även är landets största stad. Det officiella språket i Egypten är arabiska. Det finns tre olika etniska grupper i landet, dessa består till 99% av egyptier, 0,3% av nuber och 0,7% av greker. Landets statsskick är republik. Valutan i Egypten är egyptisk pund (EGP) och deras nationaldag är den 23 juli. Det bor ca 75 500 662 människor i Egypten.
Lite konst
Väggmålningarna som man kan finna i Egypten är en del gjorda för faraoerna. Dessa följde en kod av visuella regler och betydelser. Egyptens civilisation är känd för sina stora pyramider och minnes gravar. Modern och samtida egyptisk konst kan vara väldigt varierande; allt från Hassan Fathy till Isaac Famous.
SYDAFRIKA
Sydafrika är en stat som ligger i sydligaste Afrika (säger sig självt kanske). Landet är ett av de mest utvecklade på kontinenten. Sydafrikas huvudstad är Bloemfontein (tror jag, är inte helt hundra). Landets största stad är Johannesburg. I Sydafrika talar man 11 olika språk; engelska, afrikaans, ndebele, pedi, sotho, swazi, tsonga, tswana, venda, xhosa och zulu. Sydafrikas president heter Kgalema Motlanthe. Det bor ca 48 502 063 människor i Sydafrika. Valutan är Rand (ZAR) och deras nationaldag firas den 27 april.
William Kentridge
William är en konstnär från Sydafrika som föddes 1955 i Johannesburg. Han är utbildad i statsvetenskap, afrikastudier och konst. Han sysslar mest med animerad film och att teckna. Hans verk visar oftast Sydafrikas historia och om apartheid.
ANGOLA
Angola är ett land som ligger belget i sydvästra Afrika vid Atlanten. Huvudstaden i Angola är Luanda som även är Angolas största stad. Det officiella språket i Angola är portugisiska. Statsskicket i landet är republik med presidenten José Eduardo dos Santos vid rodret. Det lever ca 12 127 071 människor i Angola. Valutan är kwanza. I landet så firar man nationaldagen den 11 november.
Fernando Alvim
Fernando föddes 1963 i Luanda. Han är verksam i Luanda och Bryssel. Han är en självlärd konstnär som arbetar med flera olika tekniker och bearbetar såren i det krigshärjade landet Angola i sin konst. Speciellt konfliktens efterverkningar och konsekvenser för människors minnen av kulturen.
//Anne Kananen
Samtidskonst (mitt egna alster)
The Eye is Watching (c) Anne Kananen 2009
Här är en digital bild jag gjort, gjorde det på datorn med en vanlig mus (det var svåååårt) men tillslut fick jag till det (förrutom affrokrullet på huvudet som egentligen inte ska va där) men annars så är jag ganska nöjd, detta var första gången i mitt liv jag gjort en digital bild på det här viset (om man inte räknar med det simpla paint programmet)…
//Mumintrollet
Samtidskonst (projektarbete)
Jag har fördjupat mig i tre konstarter inom samtidskonsten; kroppskonst, gatukonst och digital konst.
Jag börjar med kroppskonsten…
KROPPSKONST
Bodyart eller bodymodification dök upp någon gång på 1960-talet. Denna konstform innebär att man använder kroppen som en ”duk” för sin kreativitet.
Det Kan vara allt från tatueringar till piercings eller till och med suspension som innebär att man hakar fast krokar i huden och låter sig hängas i dessa med sin egen kroppsvikt som tyngd.
Tatueringar
Tatueringar är en konstform som funnits långt innan samtidskonstens tidsperiod.
Tatueringar är det äldsta sättet att dekorera sin kropp på. Den kom troligen som en slump när någon råkade få aska i ett öppet sår som sedan läkte igen och blev ett permanent märke.
Sedan började man nog att utföra det oftare och så utvecklades det till att man förutom att dekorera även använde det i religiösa och medicinska sammanhang. Den har också fyllt och fyller också även idag ett sätt att identifiera sig och visa vem man är. Det började även användas som statussymboler inom olika stammar.
Under 1960-talet genomgick tatueringskonsten en radikal förändring. Ostasiatiska traditionen blev en inflytelse rik inspirationskälla. Även naturfolkets kultur bidrog med idéer till förnyandet av den västerländska tatueringens. PÅ 70-talet stod populärkulturens konstnärer, serietecknare, illustratörer och liknande för impulserna.
(Detta är en bild på sverigest mest tatuerade man, motiven har han designat själv)
Jag hittade tyvärr ingen information om nån särskild tatuerare så det blev en konstnär inom en annan gren för body art som jag skrivit om. Valet blev Gina Pane.
Gina Pane
Gina Pane är en fransk performance och installations konstnär och hon blev känd 1970 för hennes kropps-orienterade föreställningar. 71 i Paris klättrade hon barfota på en stege med rakblad. Hennes användning av självförvållande skador var meningen för att ge en verklig upplevelse till åskådarnas uppskattning av hennes konst. Detta är en av många olika varianter av kroppskonst.
(Detta är en bild med Gina Panes konst från 1973)
GATUKONST
Gatukonsten är en postmodern rörelse. Gatukonst är som man kan höra på namnet en sorts konst man ser i stadsmiljö och brukar vara obeställd. Gatukonstens huvudsakliga idé är att ivånarna tar eget ansvar för den offentliga utsmycknaden. Man brukar kunna hitta gatukonst i gångtunnlar och på väggar till offentliga byggnader.
Gatukonsten utvecklades från graffitikonsten på 1980-talet, då en del amerikanska graffitikonstnärer började tänja på ramarna för graffitin.
Graffiti
Graffiti avser oftast den graffiti som på 1970-talets början utvecklades av ungdomar i USA som under subkulturella och oftast illegala former gör tags, throw-ups och pieces eller bilder som innehåller något av dessa formelement. Huvudsakligen med sprayfärg på till exempel murar och tåg. Det finns även traditionell graffiti som är mycket gammal en av de äldsta finns ritade vid Sakkara-pyramiden i Egypten, där en besökare för 3500 år sedan skrivit med hieroglyfer: ”Jag är mycket imponerad av Farao Djosers pyramid”. Även vikingar spred graffiti med sina runor under deras resor, på ett marmorlejon i Pireus finns till exempel en sådan inskrift som inte går att tolka.
(Här är en bild på ett gigantisk graffiti konstverk, jag vet dock inte vem som gjort denna, om nån vet berätta gärna )
Den konstnär jag ska berätta lite om är Lady Pink.
Lady Pink
Lady Pink som egentligen heter Sandra Fabara föddes 1964 i Ambato, Ecuador. Hon är verksam i USA. Det finns inte många kvinnliga graffitikonstnärer men Lady Pink är en av dom. Hon har en bred, originell och självständig produktion. Lady Pinks motiv är annorlunda med sina varma lekfulla motiv. Hon startade sin karriär 1979 när hon började måla graffiti när hon student på ”High School of Art and Design” och gjorde sig själv ett namn för att vara den enda tjej som är kapabel att tävla mot män i graffiti.
(detta är en graffiti målning skapad av Lady Pink)
Och nu över till nått helt annat…
DIGITALKONST
Digitalkonst är konst skapad med en dator som hjälpmedel. Detta kan göras på många olika sätt. Man kan modellera bilden i 3D eller målas på traditionellt vis med hjälp av ett digitaliserings bord eller rentav en enkel mus. Med datorns intåg i den moderna människans vardag har dess potential börjat användas mer och mer inom konsten. I många filmproduktioner så används 3D-grafik konventionellt.
Digital framställning av bilder kan delas in i tre kategorier: Pixelbaserad grafik, vektorgrafik och 3D-grafik.
Pixelbaserad grafik bygger på att bilderna representeras av ett ändligt antal enheter, så kallade pixlar som lagrar färginformation. Adobe Photoshop och Corel Painter är väldigt populära bland användare i samband med bildskapande och manipulerande.
Vektorbaserad grafik bygger på att bilderna representeras som matematiska objekt, så kallade vektorer. Detta innebär att man kan skala och transformera bilder hur som helst utan att man förlorar information. Adobe Illustratior används mycket för detta ändamål.
3D-grafik bygger på att bilderna skapas som tredimensionella objekt, vanligen så kallade polygoner eller nurbs. Idag kan man göra bilder och animationer väldigt realistiska med 3D och det används väldigt ofta inom film- och datorspels industrin.
Trots att digital konst är dominerande så är den ändå inte riktigt accepterad som en konstform bland traditionella konstnärer på grund av bristande förståelse för mediet.
(Detta är en digital bild gjort av Steven Sthålberg.
Charles Csuri
Charles Csuri även kallad Chuck Csuri föddes 1922 och är en pionjär inom digitalkonst. Han skapade sitt första datakonst 1964. Csuri är känd som fadern av digitalkonst och data animationer.
Han har även en blogg man kan besöka där han publiserar sin konst. Besök: www.csuri.com
Detta var textdelen av mitt arbete. Kommer även lägga upp ett eget alster som har med samtidskonstprojektet att göra.
//Mumintrollet
Senaste kommentarer