Samtidskonst (projektarbete)
Jag har fördjupat mig i tre konstarter inom samtidskonsten; kroppskonst, gatukonst och digital konst.
Jag börjar med kroppskonsten…
KROPPSKONST
Bodyart eller bodymodification dök upp någon gång på 1960-talet. Denna konstform innebär att man använder kroppen som en ”duk” för sin kreativitet.
Det Kan vara allt från tatueringar till piercings eller till och med suspension som innebär att man hakar fast krokar i huden och låter sig hängas i dessa med sin egen kroppsvikt som tyngd.
Tatueringar
Tatueringar är en konstform som funnits långt innan samtidskonstens tidsperiod.
Tatueringar är det äldsta sättet att dekorera sin kropp på. Den kom troligen som en slump när någon råkade få aska i ett öppet sår som sedan läkte igen och blev ett permanent märke.
Sedan började man nog att utföra det oftare och så utvecklades det till att man förutom att dekorera även använde det i religiösa och medicinska sammanhang. Den har också fyllt och fyller också även idag ett sätt att identifiera sig och visa vem man är. Det började även användas som statussymboler inom olika stammar.
Under 1960-talet genomgick tatueringskonsten en radikal förändring. Ostasiatiska traditionen blev en inflytelse rik inspirationskälla. Även naturfolkets kultur bidrog med idéer till förnyandet av den västerländska tatueringens. PÅ 70-talet stod populärkulturens konstnärer, serietecknare, illustratörer och liknande för impulserna.
(Detta är en bild på sverigest mest tatuerade man, motiven har han designat själv)
Jag hittade tyvärr ingen information om nån särskild tatuerare så det blev en konstnär inom en annan gren för body art som jag skrivit om. Valet blev Gina Pane.
Gina Pane
Gina Pane är en fransk performance och installations konstnär och hon blev känd 1970 för hennes kropps-orienterade föreställningar. 71 i Paris klättrade hon barfota på en stege med rakblad. Hennes användning av självförvållande skador var meningen för att ge en verklig upplevelse till åskådarnas uppskattning av hennes konst. Detta är en av många olika varianter av kroppskonst.
(Detta är en bild med Gina Panes konst från 1973)
GATUKONST
Gatukonsten är en postmodern rörelse. Gatukonst är som man kan höra på namnet en sorts konst man ser i stadsmiljö och brukar vara obeställd. Gatukonstens huvudsakliga idé är att ivånarna tar eget ansvar för den offentliga utsmycknaden. Man brukar kunna hitta gatukonst i gångtunnlar och på väggar till offentliga byggnader.
Gatukonsten utvecklades från graffitikonsten på 1980-talet, då en del amerikanska graffitikonstnärer började tänja på ramarna för graffitin.
Graffiti
Graffiti avser oftast den graffiti som på 1970-talets början utvecklades av ungdomar i USA som under subkulturella och oftast illegala former gör tags, throw-ups och pieces eller bilder som innehåller något av dessa formelement. Huvudsakligen med sprayfärg på till exempel murar och tåg. Det finns även traditionell graffiti som är mycket gammal en av de äldsta finns ritade vid Sakkara-pyramiden i Egypten, där en besökare för 3500 år sedan skrivit med hieroglyfer: ”Jag är mycket imponerad av Farao Djosers pyramid”. Även vikingar spred graffiti med sina runor under deras resor, på ett marmorlejon i Pireus finns till exempel en sådan inskrift som inte går att tolka.
(Här är en bild på ett gigantisk graffiti konstverk, jag vet dock inte vem som gjort denna, om nån vet berätta gärna 
)
Den konstnär jag ska berätta lite om är Lady Pink.
Lady Pink
Lady Pink som egentligen heter Sandra Fabara föddes 1964 i Ambato, Ecuador. Hon är verksam i USA. Det finns inte många kvinnliga graffitikonstnärer men Lady Pink är en av dom. Hon har en bred, originell och självständig produktion. Lady Pinks motiv är annorlunda med sina varma lekfulla motiv. Hon startade sin karriär 1979 när hon började måla graffiti när hon student på ”High School of Art and Design” och gjorde sig själv ett namn för att vara den enda tjej som är kapabel att tävla mot män i graffiti.
(detta är en graffiti målning skapad av Lady Pink)
Och nu över till nått helt annat…
DIGITALKONST
Digitalkonst är konst skapad med en dator som hjälpmedel. Detta kan göras på många olika sätt. Man kan modellera bilden i 3D eller målas på traditionellt vis med hjälp av ett digitaliserings bord eller rentav en enkel mus. Med datorns intåg i den moderna människans vardag har dess potential börjat användas mer och mer inom konsten. I många filmproduktioner så används 3D-grafik konventionellt.
Digital framställning av bilder kan delas in i tre kategorier: Pixelbaserad grafik, vektorgrafik och 3D-grafik.
Pixelbaserad grafik bygger på att bilderna representeras av ett ändligt antal enheter, så kallade pixlar som lagrar färginformation. Adobe Photoshop och Corel Painter är väldigt populära bland användare i samband med bildskapande och manipulerande.
Vektorbaserad grafik bygger på att bilderna representeras som matematiska objekt, så kallade vektorer. Detta innebär att man kan skala och transformera bilder hur som helst utan att man förlorar information. Adobe Illustratior används mycket för detta ändamål.
3D-grafik bygger på att bilderna skapas som tredimensionella objekt, vanligen så kallade polygoner eller nurbs. Idag kan man göra bilder och animationer väldigt realistiska med 3D och det används väldigt ofta inom film- och datorspels industrin.
Trots att digital konst är dominerande så är den ändå inte riktigt accepterad som en konstform bland traditionella konstnärer på grund av bristande förståelse för mediet.
(Detta är en digital bild gjort av Steven Sthålberg.
Charles Csuri
Charles Csuri även kallad Chuck Csuri föddes 1922 och är en pionjär inom digitalkonst. Han skapade sitt första datakonst 1964. Csuri är känd som fadern av digitalkonst och data animationer.
Han har även en blogg man kan besöka där han publiserar sin konst. Besök: www.csuri.com
Detta var textdelen av mitt arbete. Kommer även lägga upp ett eget alster som har med samtidskonstprojektet att göra.
//Mumintrollet
Senaste kommentarer